статья посвящена эволюции сюжета «мастерская художника» в европейском искусстве от эпохи Возрождения до XX века. Рассматривается, как изображение мастерской отражает не только художественные стили, но и изменения в понимании творчества, статуса художника и его отношения с обществом. В ранние периоды мастерская предстает как ремесленное пространство коллективного труда и обучения, где акцент делается на технику и преемственность. В XVII-XVIII веках она превращается в сцену самопрезентации художника, символ интеллектуальной и творческой индивидуальности. В XIX столетии мастерская осмысляется как пространство живописца и одновременно как часть мира искусства, связанного с академиями и выставками. В XX веке этот образ претерпевает изменение: мастерская становится метафорой внутреннего пространства творчества, лабораторией идей и экспериментов, а порой символом отказа от материальной формы искусства. Таким образом, сюжет «мастерской» выступает метафорой художественного самосознания, позволяющей проследить трансформации представлений о природе искусства и роли художника в культуре.