List of publications on a keyword: «»

Фотореализм – художественное направление, возникшее в конце 1960-х – начале 1970-х годов, стремится к созданию произведений, максимально точно воспроизводящих визуальные детали фотографий. В статье рассматриваются исторический контекст фотореализма, его технические аспекты и споры о том, является ли он подлинным искусством или просто техникой. Обсуждаются вопросы различия между искусством и техникой, а также эмоциональная глубина фотореалистических работ. Фотореализм представляется как парадоксальное направление, которое сочетает в себе высокую степень мастерства и творческое выражение, вызывая интерес и дебаты в современном художественном дискурсе.

В статье рассматривается графический рисунок как средство визуального повествования, анализируя его роль в передаче идей и эмоций через разнообразные стили и методы. Обсуждаются основные элементы визуального повествования, такие как композиция, цвет, линия и символика, а также различные художественные стили, включая комиксный, минималистский, реалистический и абстрактный. Рассматриваются методы создания графического рисунка, включая эскизирование, цифровую иллюстрацию и традиционные техники. Статья подчеркивает значимость графического рисунка в современном искусстве и медиа, открывая новые горизонты для художников и зрителей.

The article is devoted to the analysis of the phenomenon of knitted sculpture as a unique trend in contemporary art. The study examines the specific features of this type of creativity, noting its intermediate position between applied art and classical sculpture. The use of wool thread as a material, the influence of scale and plastic expressiveness of the works, as well as the emotional impact on the viewer are considered. Using the example of the works of famous sculptors Lisa Heitenen and Yulia Ustinova, the originality and artistic value of knitted sculpture is demonstrated, its ability to evoke deep emotions and occupy a special place in the modern art space, regardless of fashion trends.

В статье рассматривается развитие абстрактной скульптуры в XX веке, ее основные характеристики и влияние на искусство. Используя геометрические формы и нестандартные материалы, мастера создают произведения, которые передают сложные эмоции и идеи, выходящие за пределы словесного выражения. Скульптуры взаимодействуют с окружающим пространством, устанавливая диалог между объектом и зрителем, что способствует глубокому пониманию концептуального замысла. Авторами отмечено, что разнообразие используемых материалов позволяет визуализировать темы времени, пространства и трансформации, расширяя границы художественного выражения и вызывая философские размышления о природе искусства и его восприятия.

The article explores the interaction of static harmony and dynamic tension in abstract sculpture, viewing them as a dialogue of opposites that enriches the perception of art. Static elements, associated with peace and stability, are contrasted with dynamic ones, conveying movement and variability. This interaction creates a complex emotional connection between the viewer and the work, revealing the depth of meaning and versatility of artistic expression. The analysis shows how the use of different forms, materials and compositional techniques allows artists to effectively navigate this dialogue, creating works that reflect the complexity of the modern world. The article is relevant in the context of rethinking traditional frameworks in contemporary art.