Список публикаций по ключевому слову: «»

Статья посвящена теоретико-методологическим основам дизайн-проектирования подарочных изданий, проблемам и перспективам современного полиграфического дизайна в секторе элитных эксклюзивных изданий.

Киноплакат в современном мире утратил свою художественную ценность. На примере современных и старых киноафиш в данной статье анализируются изменения в этом течении и приводятся примеры художественных компаний, которые до сих пор используют киноплакаты как часть изобразительного искусства.

В данной статье рассматриваются московский и американский концептуализм. В работе выявляются их различия и схожие черты.

В статье рассматриваются особенности процесса обучения альтовому исполнительству на начальном этапе. Авторами предложен подробный обзор ключевых аспектов, необходимых для успешного освоения инструмента. Обсуждаются такие важные моменты, как понимание основных характеристик альта, освоение базовых навыков игры, развитие слуха и музыкального восприятия, формирование музыкального выражения, а также эффективные тренировочные стратегии и методы. Особое внимание уделяется значению регулярных занятий с преподавателем и преодолению возможных трудностей и проблем на пути обучения.

В статье представлено формирование национальной итальянской вокальной школы XIX века. Основой работы послужило углубленное изучение новой вокальной техники теноров.

В статье говориться об особенностях жизни и художественной культуры в целом в конце XIX – начале XX веков. Отмечаются особенности, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства. Творчество Пабло Пикассо как яркого представителя данной эпохи рассматривается в контексте нового искусства, возникшего в этот период. На примере конкретной картины «Герника» – произведения, которое максимально содержательно выражает суть искусства того времени.

Статья посвящена вопросу эффективности арт-терапевтических вмешательств в содействии эмоциональной регуляции и самовыражению в разных возрастных группах. Автор представляет подробные результаты исследования.

В статье проводится исследование истории и культурного наследия китайских народных песен, отражающих исторические изменения и общественное развитие, а также их трансформацию и адаптацию к современным вызовам, подчеркивая их роль в сохранении культурного разнообразия и национальной идентичности.

В статье анализируется влияние научно-технических достижений начала XX века на развитие художественного языка фотографии. Рассматривается роль малоформатных камер, новых фотоматериалов и оптики в формировании динамичного и спонтанного стиля изображения.

Статья посвящена эволюции сюжета «мастерская художника» в европейском искусстве от эпохи Возрождения до XX века. Рассматривается, как изображение мастерской отражает не только художественные стили, но и изменения в понимании творчества, статуса художника и его отношения с обществом. В ранние периоды мастерская предстает как ремесленное пространство коллективного труда и обучения, где акцент делается на технику и преемственность. В XVII-XVIII веках она превращается в сцену самопрезентации художника, символ интеллектуальной и творческой индивидуальности. В XIX столетии мастерская осмысляется как пространство живописца и одновременно как часть мира искусства, связанного с академиями и выставками. В XX веке этот образ претерпевает изменение: мастерская становится метафорой внутреннего пространства творчества, лабораторией идей и экспериментов, а порой символом отказа от материальной формы искусства. Таким образом, сюжет «мастерской» выступает метафорой художественного самосознания, позволяющей проследить трансформации представлений о природе искусства и роли художника в культуре.

В статье исследует роль монгольских народных песен Внутренней Монголии в современном китайском обществе, подчеркивая их культурную и социальную значимость. Автор проводит анализ вызовов и возможностей, связанных с их сохранением и адаптацией в условиях глобализации.

В статье рассматривается один из основных методов графического дизайна – метод стилизации, когда реалистическое изображение природного объекта (растения) трансформируется в знак. Обучение данному приему играет важную роль в формировании графического видения у студентов, будущих дизайнеров-графиков. Основное внимание в статье уделено основам графической стилизации, различным изобразительным приемам, этапам проектирования условно-обобщенных, ассоциативных и символических знаков природных форм.

В статье рассмотрено историческое наследие на примере архитектуры СССР, а также творчество американского скульптора Колдера и его влияние на модернизм.