List of publications on a keyword: «»

The article is devoted to the theoretical and methodological foundations of design projects, the problems and prospects of modern printing design in the sector of elite exclusive publications.

Киноплакат в современном мире утратил свою художественную ценность. На примере современных и старых киноафиш в данной статье анализируются изменения в этом течении и приводятся примеры художественных компаний, которые до сих пор используют киноплакаты как часть изобразительного искусства.

В данной статье рассматриваются московский и американский концептуализм. В работе выявляются их различия и схожие черты.

В статье рассматриваются особенности процесса обучения альтовому исполнительству на начальном этапе. Авторами предложен подробный обзор ключевых аспектов, необходимых для успешного освоения инструмента. Обсуждаются такие важные моменты, как понимание основных характеристик альта, освоение базовых навыков игры, развитие слуха и музыкального восприятия, формирование музыкального выражения, а также эффективные тренировочные стратегии и методы. Особое внимание уделяется значению регулярных занятий с преподавателем и преодолению возможных трудностей и проблем на пути обучения.

В статье представлено формирование национальной итальянской вокальной школы XIX века. Основой работы послужило углубленное изучение новой вокальной техники теноров.

В статье говориться об особенностях жизни и художественной культуры в целом в конце XIX – начале XX веков. Отмечаются особенности, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства. Творчество Пабло Пикассо как яркого представителя данной эпохи рассматривается в контексте нового искусства, возникшего в этот период. На примере конкретной картины «Герника» – произведения, которое максимально содержательно выражает суть искусства того времени.

The article is devoted to the issue of the effectiveness of art therapy interventions in promoting emotional regulation and self-expression in different age groups. The author presents detailed results of the study.

This article explores the history and cultural heritage of Chinese folk songs, reflecting historical changes and social development, as well as their transfor-mation and adaptation to modern challenges, highlighting their role in preserving cultural diversity and national identity.

В статье анализируется влияние научно-технических достижений начала XX века на развитие художественного языка фотографии. Рассматривается роль малоформатных камер, новых фотоматериалов и оптики в формировании динамичного и спонтанного стиля изображения.

Статья посвящена эволюции сюжета «мастерская художника» в европейском искусстве от эпохи Возрождения до XX века. Рассматривается, как изображение мастерской отражает не только художественные стили, но и изменения в понимании творчества, статуса художника и его отношения с обществом. В ранние периоды мастерская предстает как ремесленное пространство коллективного труда и обучения, где акцент делается на технику и преемственность. В XVII-XVIII веках она превращается в сцену самопрезентации художника, символ интеллектуальной и творческой индивидуальности. В XIX столетии мастерская осмысляется как пространство живописца и одновременно как часть мира искусства, связанного с академиями и выставками. В XX веке этот образ претерпевает изменение: мастерская становится метафорой внутреннего пространства творчества, лабораторией идей и экспериментов, а порой символом отказа от материальной формы искусства. Таким образом, сюжет «мастерской» выступает метафорой художественного самосознания, позволяющей проследить трансформации представлений о природе искусства и роли художника в культуре.

The article analyzes the role of Mongolian folk songs of Inner Mongolia in modern Chinese society, emphasizing their cultural and social significance, and also explores the challenges and opportunities associated with their preservation and adaptation in the context of globalization.

В статье рассматривается один из основных методов графического дизайна – метод стилизации, когда реалистическое изображение природного объекта (растения) трансформируется в знак. Обучение данному приему играет важную роль в формировании графического видения у студентов, будущих дизайнеров-графиков. Основное внимание в статье уделено основам графической стилизации, различным изобразительным приемам, этапам проектирования условно-обобщенных, ассоциативных и символических знаков природных форм.

В статье рассмотрено историческое наследие на примере архитектуры СССР, а также творчество американского скульптора Колдера и его влияние на модернизм.