Список публикаций по ключевому слову: «живопись»

В данной статье рассматриваются вопросы художественного образования при изучении жанра пейзажа, обучении пейзажной композиции как средства духовного развития учащихся, воспитания патриотических чувств, рассматриваются принципы и методы работы над пейзажной композицией художниками‐пейзажистами

В статье рассматриваются актуальные вопросы работы с детьми дошкольного возраста в рамках ознакомления с пейзажной живописью. Особое место в дошкольных учреждениях занимает изобразительная деятельность детей. В исследовании раскрываются основные организационные методы и приемы работы, обеспечивающие педагогическую работу по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописным пейзажем.

В данной статье рассматривается становление и развитие пленэра как самостоятельного жанра пейзажной живописи. Автор подробно изучает вопрос возникновения и развития данного вида пейзажной живописи

В статье рассматриваются вопросы организации процесса развития художественно-образного мышления дошкольников средствами изобразительного искусства, а именно пейзажной живописи, которая обладает особым педагогическим потенциалом, но мало используется в практике детских садов.

Статья посвящена проблеме понимания детьми различных жанров живописи. Автор считает важным вопрос обучения детей пониманию картины любого жанра, правильному, полному восприятию средств выразительности, использованных художником

Данная статья представляет разработку комплексного подхода к образовательному процессу с акцентом на междисциплинарные связи преподаваемых дисциплин «Пропедевтика» и «Проектирование» на кафедре дизайна костюма и дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Спецрисунок», «Спецживопись» на кафедре «Изобразительных искусств». Авторами отмечается, что это позволяет создать последовательную систему практических заданий, целенаправленно предназначенных для студентов, обучающихся по специальности 072500.62 бакалавр «Дизайн», профиль: «Дизайн костюма».

В данной статье рассматривается вопрос эстетического развития личности, который зарождается еще в детстве. Авторы отмечают необходимость развития с детства в ребенке эстетических качеств через искусство, музыку, литературу, живопись, чтобы человек вырос разносторонним, духовно-нравственным.

В статье рассматривается история женского автопортрета в прошедшем столетии, анализируются характерные особенности автопортретов разных художниц и различия в их подходе к изображению самих себя. Прослеживается также влияние социальных изменений на развитие и популярность женского автопортрета.

В статье раскрывается последовательность создания мультимедийного интерактивного онлайн-курса (МИОК) для дистанционного обучения основам китайской национальной живописи «гохуа» на базе современных информационных технологий.

Данная статья посвящена проблеме оценки уровня колористического видения. Автор отмечает, что в настоящее время остро стоят проблемы качества образования, содержание и формы которого претерпели коренные изменения. В работе рассматриваются и анализируются критерии оценки качества образования в области художественных дисциплин, в частности профессиональной характеристики колористического видения в условиях пленэра. Предлагаются разработанные и уточненные критерии оценки уровня колористического видения студентов университетов в условиях пленэрной практики.

Творчество аутсайдеров и личностные характеристики маргинальных художников в последнее время являются популярным направлением исследований и музейно-выставочных практик. В отличие от большинства публикаций, опирающихся на психолого-психиатрические трактовки творчества аутсайдеров, мы предлагаем способ анализа, основанный на биографическом методе и «устной истории».

В данной работе авторы поднимают актуальную проблему литературных реминисценций в творчестве французского художника Эжена Делакруа и рассматривают особенности их художественной реализации. Материалом для исследования послужили живописные произведения Делакруа. Были выделены реминисценции в творчестве художника и определена связь данного художественного приема с образами в картинах.

В статье на практическом примере показывается применение интеграции в школе дополнительного образования, где программы художественно‐эстетических дисциплин и дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств на основе федеральных государственных требований представляют единое пространство.

Цель настоящей работы – показать удивительную красоту женских образов, на примере живописных работ русских мастеров разных эпох и художественных стилей. Предметом исследования стали репродукции женских портретов русских художников от XVII века до XXI века. На подготовительном этапе выдвигалась гипотеза, что женский образ всегда привлекал особое внимание художников и у каждой эпохи свой идеал женской красоты. Главная задача исследования – выявить в каждой эпохе свои особенности написания женского портрета.

Развитие умения оперировать художественной формой для воплощения замысла является сложнейшей задачей в художественном образовании. Вместе с тем известно, что основополагающим фактором развития такого композиционного мышления является формирование способности целостного восприятия зрительного образа натуры на различных этапах работы с изображением. В статье описаны особенности и задачи восприятия натуры для изображения, формирующие систему в процессах воспроизведения живописной формы. Раскрыта последовательность решения изобразительных задач для воплощения целостности живописного образа.

С целью создания условий для диахронического и синхронического анализа явлений культуры, их взаимосвязи и взаимообусловленности, в теоретическом и художественном аспектах в статье осуществлена попытка реконструкции художественного мира Т. Гроховьяка, выдающегося живописца, представителя абстрактного направления в искусстве Германии ХХ века. Методы исследования включают анализ и обобщение научных источников, сравнительный и целостный анализ живописных произведений.

В статье представлен результат исследования историко-культурных событий по производству пигментов, важных для развития искусства живописи и графики. Факты могут дать представление о трудностях и достижениях древних художников. Эти знания помогают понять эволюцию искусства китайской живописи. Ценность китайской живописи и графики как в древности, так и сегодня, зависит от разных оттенков пигментов. Сегодня китайская культура графического изображения иероглифов неразрывно связана с тушью. Методы исследования: аналитический обзор научной литературы, сравнение информационных данных, ретроспекция хронологии информации. Результат исследования: определена роль древних мастеров для мировой практики в эволюционном развитии искусства живописи в целом, уточнена специфика поисков древних мастеров в области минеральных пигментов. Автором уточнена специфика появления китайской туши и её роль в развитии письменности с помощью иероглифов, в становлении индустрии промышленного производства печатной продукции. Представленный в статье материал предлагается в качестве информационного ресурса для студентов художественно-графических факультетов.