Список публикаций по ключевому слову: «живопись»

Данная статья представляет разработку комплексного подхода к образовательному процессу с акцентом на междисциплинарные связи преподаваемых дисциплин «Пропедевтика» и «Проектирование» на кафедре дизайна костюма и дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Спецрисунок», «Спецживопись» на кафедре «Изобразительных искусств». Авторами отмечается, что это позволяет создать последовательную систему практических заданий, целенаправленно предназначенных для студентов, обучающихся по специальности 072500.62 бакалавр «Дизайн», профиль: «Дизайн костюма».

В данной статье рассматривается вопрос эстетического развития личности, который зарождается еще в детстве. Авторы отмечают необходимость развития с детства в ребенке эстетических качеств через искусство, музыку, литературу, живопись, чтобы человек вырос разносторонним, духовно-нравственным.

В статье рассматривается история женского автопортрета в прошедшем столетии, анализируются характерные особенности автопортретов разных художниц и различия в их подходе к изображению самих себя. Прослеживается также влияние социальных изменений на развитие и популярность женского автопортрета.

В статье раскрывается последовательность создания мультимедийного интерактивного онлайн-курса (МИОК) для дистанционного обучения основам китайской национальной живописи «гохуа» на базе современных информационных технологий.

Данная статья посвящена проблеме оценки уровня колористического видения. Автор отмечает, что в настоящее время остро стоят проблемы качества образования, содержание и формы которого претерпели коренные изменения. В работе рассматриваются и анализируются критерии оценки качества образования в области художественных дисциплин, в частности профессиональной характеристики колористического видения в условиях пленэра. Предлагаются разработанные и уточненные критерии оценки уровня колористического видения студентов университетов в условиях пленэрной практики.

Творчество аутсайдеров и личностные характеристики маргинальных художников в последнее время являются популярным направлением исследований и музейно-выставочных практик. В отличие от большинства публикаций, опирающихся на психолого-психиатрические трактовки творчества аутсайдеров, мы предлагаем способ анализа, основанный на биографическом методе и «устной истории».

В данной работе авторы поднимают актуальную проблему литературных реминисценций в творчестве французского художника Эжена Делакруа и рассматривают особенности их художественной реализации. Материалом для исследования послужили живописные произведения Делакруа. Были выделены реминисценции в творчестве художника и определена связь данного художественного приема с образами в картинах.

В статье на практическом примере показывается применение интеграции в школе дополнительного образования, где программы художественно‐эстетических дисциплин и дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств на основе федеральных государственных требований представляют единое пространство.

Цель настоящей работы – показать удивительную красоту женских образов, на примере живописных работ русских мастеров разных эпох и художественных стилей. Предметом исследования стали репродукции женских портретов русских художников от XVII века до XXI века. На подготовительном этапе выдвигалась гипотеза, что женский образ всегда привлекал особое внимание художников и у каждой эпохи свой идеал женской красоты. Главная задача исследования – выявить в каждой эпохе свои особенности написания женского портрета.

Развитие умения оперировать художественной формой для воплощения замысла является сложнейшей задачей в художественном образовании. Вместе с тем известно, что основополагающим фактором развития такого композиционного мышления является формирование способности целостного восприятия зрительного образа натуры на различных этапах работы с изображением. В статье описаны особенности и задачи восприятия натуры для изображения, формирующие систему в процессах воспроизведения живописной формы. Раскрыта последовательность решения изобразительных задач для воплощения целостности живописного образа.

С целью создания условий для диахронического и синхронического анализа явлений культуры, их взаимосвязи и взаимообусловленности, в теоретическом и художественном аспектах в статье осуществлена попытка реконструкции художественного мира Т. Гроховьяка, выдающегося живописца, представителя абстрактного направления в искусстве Германии ХХ века. Методы исследования включают анализ и обобщение научных источников, сравнительный и целостный анализ живописных произведений.

В статье представлен результат исследования историко-культурных событий по производству пигментов, важных для развития искусства живописи и графики. Факты могут дать представление о трудностях и достижениях древних художников. Эти знания помогают понять эволюцию искусства китайской живописи. Ценность китайской живописи и графики как в древности, так и сегодня, зависит от разных оттенков пигментов. Сегодня китайская культура графического изображения иероглифов неразрывно связана с тушью. Методы исследования: аналитический обзор научной литературы, сравнение информационных данных, ретроспекция хронологии информации. Результат исследования: определена роль древних мастеров для мировой практики в эволюционном развитии искусства живописи в целом, уточнена специфика поисков древних мастеров в области минеральных пигментов. Автором уточнена специфика появления китайской туши и её роль в развитии письменности с помощью иероглифов, в становлении индустрии промышленного производства печатной продукции. Представленный в статье материал предлагается в качестве информационного ресурса для студентов художественно-графических факультетов.