Список публикаций по ключевому слову: «визуал»

В статье рассматривается использование лент времени, которые могут обогатить процесс обучения технологии в школе. Автором представлены несколько популярных онлайн-сервисов, которые могут быть полезны в этом контексте. Современное образование требует от учителей использования инновационных подходов и технологий для более эффективного обучения. Одним из таких методов является использование онлайн-сервисов для создания лент времени. Эти инструменты позволяют визуализировать хронологию событий, процессов и явлений, что значительно упрощает усвоение материала.

В век информатизации перед педагогами встает вопрос, как научить обучающегося эффективно усваивать информацию, размышлять, уметь учиться, если современные подростки имеют клиповое мышление, кратковременное внимание и память. Автор предлагает варианты использования элементов образовательных технологий на разных этапах урока с целью активного развития у обучающих разных типов мышления, долговременной памяти, способности анализировать и делать выводы.

В статье анализируется влияние научно-технических достижений начала XX века на развитие художественного языка фотографии. Рассматривается роль малоформатных камер, новых фотоматериалов и оптики в формировании динамичного и спонтанного стиля изображения.

Статья посвящена эволюции сюжета «мастерская художника» в европейском искусстве от эпохи Возрождения до XX века. Рассматривается, как изображение мастерской отражает не только художественные стили, но и изменения в понимании творчества, статуса художника и его отношения с обществом. В ранние периоды мастерская предстает как ремесленное пространство коллективного труда и обучения, где акцент делается на технику и преемственность. В XVII-XVIII веках она превращается в сцену самопрезентации художника, символ интеллектуальной и творческой индивидуальности. В XIX столетии мастерская осмысляется как пространство живописца и одновременно как часть мира искусства, связанного с академиями и выставками. В XX веке этот образ претерпевает изменение: мастерская становится метафорой внутреннего пространства творчества, лабораторией идей и экспериментов, а порой символом отказа от материальной формы искусства. Таким образом, сюжет «мастерской» выступает метафорой художественного самосознания, позволяющей проследить трансформации представлений о природе искусства и роли художника в культуре.

В статье рассматривается проблема взаимовлияния внешнего визуального образа человека и структурных компонентов его Я-концепции. На основе анализа теоретических подходов в социальной психологии и психологии личности доказывается, что целенаправленное изменение внешности (стиля одежды, прически, макияжа, татуировок, модификаций тела) выступает не только как социально-коммуникативный акт, но и как мощный инструмент реконструкции идентичности. Эмпирической основой работы выступают данные качественного исследования (нарративные интервью), позволившие выявить ключевые аспекты трансформации Я-концепции: пересмотр «Я-физического», коррекция «Я-социального» и динамика «Я-рефлексивного». Делается вывод о том, что смена визуального образа может являться осознанной практикой самостроительства, опосредующей переход от актуального «Я» к желаемому.