в статье поднимается проблема совершенствования методики преподавания на начальном периоде обучения будущих музыкантов. Подчеркивается важность накопления музыкальных впечатлений, содержательности и разнообразия музыки в развитии слуховых и ритмических способностей ученика. Даётся оценка методов музыкального воспитания.
в данной статье на примере анализа концерта немецкого композитора Питера Германна для фортепиано с оркестром раскрывается методика обучения студентов музыке. Автором подробно описываются особенности при работе концертмейстера в классе аккордеона.
в статье идет речь об актуальной проблеме – работе старшекурсников музыкального учебного заведения с воспитанниками детсадов с целью обучения их игре на фортепиано. Подчеркивается важность таких предпосылок успеха, как чёткое и ясное проведение аудиторного урока, оптимальная структура заданий, качество выполнения домашней работы, творческое внимание и воля исполнителя.
в статье «Игра на фортепиано: преодоление технологических трудностей» идёт речь о сложностях, с которыми часто сталкиваются студенты при работе с фортепиано (владение звуком, беглостью, педалью, организация пианистических движений). В рекомендациях с целью достичь нужного результата акцент делается на правильность посадки за инструментом, согласованность движения рук и подбор аппликатуры.
в статье речь идёт об опыте подготовки преподавателей в средних специальных профессиональных учебных заведениях. В работе чётко обозначены учебные цели педагогической практики. Раскрывается методика, а также круг дисциплин и требований, излагается практика проведения открытых уроков. В качестве методологической основы привлечена специальная литература, в списке которой книги выдающихся пианистов-педагогов.
в данной статье речь идет о важнейшей задаче начальной стадии музыкального образования детей – подборе таких форм и жанров музыки, которые наилучшим образом расширили бы музыкальное познание ученика, его кругозор и одновременно послужили бы воспитанию пианистических навыков. В качестве примера приводится работа над пьесой Андрея Петрова «Полька-галоп».
в данной статье речь идёт о переплетении технических и художественных задач, решаемых в процессе подготовки музыканта, проблема раскрывается на примере «Пьесы-фантазии» С.В. Рахманинова.
в данной статье речь идет о роли полифонии (многоголосия) в становлении музыканта, технологии работы над фугой как высшей формы полифонии, в качестве примера рассматривается фуга Иоганна Себастьяна Баха, до мажор №4.
в данной статье речь идёт об истории сонатной формы и сонате. Приводятся требования к исполнению произведения этого жанра на примере сонатины Бетховена фа мажор, первая часть.
в данной статье рассказывается о понятии «рондо» – музыкальном жанре, который изучают учащиеся музыкального техникума. В работе показывается технология его исполнения на примере произведения Моцарта.
в данной статье речь идет об освоении учащимся музыкального техникума таких крупных жанровых форм, как вариации. При этом рассматривается разные периоды обучения: начало, второй год обучения, Моцарт, и пятый год обучения, Паганини, что позволяет увидеть эволюцию творчества будущего музыканта.
в данной статье речь идёт о работе ученика с таким важным музыкальным жанром как сюита. В качестве иллюстраций рассматриваются полифонические произведения И.С. Баха: французские сюиты Ми мажор – Менуэт и Ми бемоль мажор – Аллеманда.
в данной статье речь идет о роли различных трактовок исполнения музыкального произведения, которые развивают фантазию ученика, усиливают интерес к творчеству. Тема раскрывается на примере прелюдий И.С. Баха.
в данной статье автором рассматривается творческий путь двух учащихся (семи и двенадцати лет) Санкт‐Петербургского музыкального техникума имени М.П. Мусоргского, ставших лауреатами Всероссийских конкурсов «Весенняя капель – 2015» и «Белые ночи – 2015».
в данной статье речь идёт об истории Санкт‐Петербургского музыкального техникума имени М.П. Мусоргского, традициях музыкального воспитания учащихся и сегодняшних буднях коллектива.
в статье рассматривается важнейшая проблема фортепианного искусства, качество которого зависит от тесной связи музыканта с нотной записью, его умения зрительно и мысленно опережать нотный текст. Автором даются практические рекомендации, реализация которых позволит сделать исполнение музыкального произведения свободным, уверенным, убедительным.
the article focuses on piano performance among amateur pianists and their further creative development. Special attention is paid to amateur musical creativity, which contributes to increasing the importance of the system of music schools and additional musical education in Russia.
