в статье поднимается проблема совершенствования методики преподавания на начальном периоде обучения будущих музыкантов. Подчеркивается важность накопления музыкальных впечатлений, содержательности и разнообразия музыки в развитии слуховых и ритмических способностей ученика. Даётся оценка методов музыкального воспитания.
в данной статье на примере анализа концерта немецкого композитора Питера Германна для фортепиано с оркестром раскрывается методика обучения студентов музыке. Автором подробно описываются особенности при работе концертмейстера в классе аккордеона.
в статье идет речь об актуальной проблеме – работе старшекурсников музыкального учебного заведения с воспитанниками детсадов с целью обучения их игре на фортепиано. Подчеркивается важность таких предпосылок успеха, как чёткое и ясное проведение аудиторного урока, оптимальная структура заданий, качество выполнения домашней работы, творческое внимание и воля исполнителя.
в статье «Игра на фортепиано: преодоление технологических трудностей» идёт речь о сложностях, с которыми часто сталкиваются студенты при работе с фортепиано (владение звуком, беглостью, педалью, организация пианистических движений). В рекомендациях с целью достичь нужного результата акцент делается на правильность посадки за инструментом, согласованность движения рук и подбор аппликатуры.
в статье речь идёт об опыте подготовки преподавателей в средних специальных профессиональных учебных заведениях. В работе чётко обозначены учебные цели педагогической практики. Раскрывается методика, а также круг дисциплин и требований, излагается практика проведения открытых уроков. В качестве методологической основы привлечена специальная литература, в списке которой книги выдающихся пианистов-педагогов.
в данной статье речь идет о важнейшей задаче начальной стадии музыкального образования детей – подборе таких форм и жанров музыки, которые наилучшим образом расширили бы музыкальное познание ученика, его кругозор и одновременно послужили бы воспитанию пианистических навыков. В качестве примера приводится работа над пьесой Андрея Петрова «Полька-галоп».
в данной статье речь идёт о переплетении технических и художественных задач, решаемых в процессе подготовки музыканта, проблема раскрывается на примере «Пьесы-фантазии» С.В. Рахманинова.
в данной статье речь идет о роли полифонии (многоголосия) в становлении музыканта, технологии работы над фугой как высшей формы полифонии, в качестве примера рассматривается фуга Иоганна Себастьяна Баха, до мажор №4.
в данной статье речь идёт об истории сонатной формы и сонате. Приводятся требования к исполнению произведения этого жанра на примере сонатины Бетховена фа мажор, первая часть.
в данной статье рассказывается о понятии «рондо» – музыкальном жанре, который изучают учащиеся музыкального техникума. В работе показывается технология его исполнения на примере произведения Моцарта.
в данной статье речь идет об освоении учащимся музыкального техникума таких крупных жанровых форм, как вариации. При этом рассматривается разные периоды обучения: начало, второй год обучения, Моцарт, и пятый год обучения, Паганини, что позволяет увидеть эволюцию творчества будущего музыканта.
в данной статье речь идёт о работе ученика с таким важным музыкальным жанром как сюита. В качестве иллюстраций рассматриваются полифонические произведения И.С. Баха: французские сюиты Ми мажор – Менуэт и Ми бемоль мажор – Аллеманда.
в данной статье речь идет о роли различных трактовок исполнения музыкального произведения, которые развивают фантазию ученика, усиливают интерес к творчеству. Тема раскрывается на примере прелюдий И.С. Баха.
в данной статье автором рассматривается творческий путь двух учащихся (семи и двенадцати лет) Санкт‐Петербургского музыкального техникума имени М.П. Мусоргского, ставших лауреатами Всероссийских конкурсов «Весенняя капель – 2015» и «Белые ночи – 2015».
в данной статье речь идёт об истории Санкт‐Петербургского музыкального техникума имени М.П. Мусоргского, традициях музыкального воспитания учащихся и сегодняшних буднях коллектива.
в статье рассматривается важнейшая проблема фортепианного искусства, качество которого зависит от тесной связи музыканта с нотной записью, его умения зрительно и мысленно опережать нотный текст. Автором даются практические рекомендации, реализация которых позволит сделать исполнение музыкального произведения свободным, уверенным, убедительным.
в статье большое внимание уделяется фортепианному исполнительству среди пианистов-любителей, их дальнейшему творческому развитию. Автором привлекается внимание к любительскому музыкальному творчеству, способствующему повышению значимости системы музыкальных школ и дополнительного музыкального образования в России.
