Список публикаций по ключевому слову: «музы»

Автор статьи предлагает разработанную им новую репертуарную политику, являющуюся важной составляющей концепции профессиональной деятельности педагога-музыканта, на основе принципов: художественно-ценностного отбора музыкальных произведений педагогического и концертного репертуара; разноуровневого репертуарного планирования; систематичности и последовательности в подходе к изучению технических пьес педагогического репертуара; экспресс-обучения инструменталиста, с применением эффективных методов работы с учащимися музыкально-исполнительского класса. Разработка новой репертуарной политики обусловлена необходимостью оптимизации процесса обучения юного музыканта.

Работа описывает проблемы нехватки в программе детской музыкальной школы (ДМШ) современной американской музыки из фильмов. Особенно важен вопрос о переложениях киномузыки для скрипки из известных фильмов композитора Дж. Уильямса так, чтобы партия скрипки была наиболее приспособлена к исполнению на данном инструменте для учеников старших классов ДМШ.

В данной статье исследуется особенность психомоторного развития учащихся-баянистов. Автором выявляется взаимодействие слуховых и двигательных представлений при постановке игрового аппарата, определяется физиологически-рациональная постановка рук и корпуса баяниста.

Автор статьи рассматривает современные условия развития системы непрерывного довузовского художественного образования (школа-колледж) и приходит к выводу, что именно в этих условиях появляется реальная возможность в полной мере обеспечить предпрофильную подготовку, а также полноценное профессиональное образование музыкально одарённых учащихся. С этой целью он разрабатывает концепцию творческой лаборатории педагога-музыканта на основе единого разновозрастного инструментального класса-коллектива, которая, по его мнению, должна оказать реальную помощь в решении этой важной задачи.

В статье автор знакомит с основными формами интеграции музыкальной деятельности и других образовательных областей в условиях перехода на ФГОС ДОО.

В данной статье авторы уделяют внимание проблеме художественно-эстетического развития детей. В работе рассмотрены основные задачи формирования духовной культуры дошкольников, а также особые условия, необходимые для приобщения детей к музыкальной культуре.

В статье представлена теоретическая модель развивающей художественно-образной среды дошкольной образовательной организации, к разработке которой был применен аксиологический поход. Содержание каждого из компонентов данной модели отражает традиционные российские духовно-нравственные ценности и идеалы как основу духовно-нравственного воспитания детей в современных социально-культурных условиях. В связи с утверждением в 2015 г. государственной «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации до 2025 г.», актуальность рассмотренной в статье модели возросла.

Занятия музыкально-теоретическими предметами в УДОД с их установками на повышение качества музыкального образования обусловили использование инновационных педагогических технологий. Одним из значимых инновационных методов является использование игровых форм обучения и воспитания. Музыкально-дидактические игры, игровые формы занятий на уроках музыкально-теоретического цикла способствуют повышению эффективности обучения, являются действенным средством развития познавательных способностей ребенка.

В данной статье рассматривается вопрос коррекции речевых нарушений у детей дошкольного возраста посредством музыкального воспитания, на которых помимо общих задач музыкального воспитания работа направлена на решение коррекционных задач.

В данной статье автором рассматриваются некоторые результаты психолого-педагогического исследования и основные принципы формирования музыкально-ритмической способности учащихся детской музыкальной школы.

В данной статье автором рассматриваются вопрос психофизиологических и психологических основ развития психомоторного развития детей в процессе их обучения в детской музыкальной школе.

В данной статье рассмотрены основные положения педагогических технологий, а также аналитико-прогностический компонент профессиональной подготовки педагога-музыканта. Автором представлены основные принципы диагностики программного содержания музыкального образования учащихся общеобразовательных школ. В качестве примера дан анализ диагностики программы «Музыка», предложенной Д.Б. Кабалевским, рассмотрен ведущий принцип педагогической диагностики содержания музыкального образования учащихся, которым является принцип интеграции, представляющий собой единение философско-эстетического, психолого-педагогического, культурно-антропологического, музыковедческого компонентов.

В данной статье автором обосновывается необходимость подготовки выпускников музыкальных вузов в качестве арт-менеджеров. Особое внимание в работе обращено на раскрытие сущности самоменеджмента как средства формирования личности арт-менеджера.

В статье рассмотрены проблемы подготовки учащегося-музыканта к концертному выступлению, являющемуся важнейшей составной частью структуры его профессиональной деятельности. Раскрыты два исторически сложившихся в педагогике музыкального образования взгляда на проблему воспитания эстрадной выдержки музыкантов-исполнителей. Проведён анализ причин эстрадного волнения, недочётов исполнения, являющихся следствием потери самообладания в процессе выступления, видов сценического волнения, форм его проявления и фаз его протекания. Показана важность практического овладения музыкантом механизмами эмоционально-волевой саморегуляции. Предложены пути совершенствования методики инструментального обучения на основе освоения конкретных методов преодоления негативных последствий сценического стресса

Авторы утверждают, что приобщение детей дошкольного возраста к миру прекрасного, формирование вкуса, общей культуры, происходят при условии правильной организации художественной деятельности детей. Неиссякаемым источником является искусство: живопись, театр, музыка. Именно искусство посредством театрально-игровой деятельности способно разбудить детские чувства, воображение и фантазию

В данной статье автором ставится актуальный вопрос о необходимости переосмысления проблемы определения и сохранения культурных ценностей, возрождения передовых идей прошлого с целью воспитания полноправного члена общества, способного стать не только высококлассным специалистом в своей области, но и ценителем и защитником культуры. Автор, приступая к решению этой проблемы в условиях творческой лаборатории на основе единого разновозрастного инструментального класса-коллектива, видит необходимость воспитания, прежде всего, патриотических чувств учащихся, которые формируются и крепнут в процессе изучения жизни и творчества великих учителей – «предков» организованного им класса.

Автор статьи обращается к теме интерпретации в музыке, акцентируя на главной профессиональной задаче, стоящей перед музыкантом-исполнителем, начиная с середины XVIII века и до нашего времени, – решение сложных проблем исполнительского прочтения и восприятия произведений музыкального искусства. При существующей поливариантности подходов в решении этих проблем (особенно когда речь идёт об исполнении в наше время музыки старых мастеров) каждый исполнитель должен выбрать свой путь в соответствии со своими способностями и пристрастиями.

В данной статье говорится о сенсомоторном методе и его применении на хоровых и музыкальных занятиях как об одном из способов музыкально-слухового развития, вокального воспитания, звуковысотного интонирования и раскрытия творческих способностей учащихся. Автор полагает, что доступность, естественность, простота этого метода позволяют широко применять его в работе с детьми от 3–4 лет, дошкольников и учащихся младшего школьного возраста. Комплексность такого подхода в вокально-слуховом развитии до этого ещё не была рассмотрена в методической литературе, чем и определяется актуальность данной работы

В статье рассматриваются вопросы о важности создания развивающей среды в семье и современном ДОУ для развития музыкальных способностей ребенка. Автор приходит к выводу, что необходимым условием полноценного развития музыкальных способностей у ребенка, его заинтересованного отношения к музыкальной деятельности, как к интересному, творческому, полезному и нужному для них делу, является непосредственное взаимодействие ДОУ и семьи

В статье приводятся виды технологий, применяемые в музыкальном воспитании дошкольников. Автором представлены инновационные методы и приёмы, используемые на музыкальных занятиях

В статье рассматриваются методики обучения детей скрипичной игре с применениями новаций и традиций. В конце работы автор приходит к выводу, что во время музыкальных занятий у ребенка в работе задействованы оба полушария головного мозга.

Данная статья посвящена вопросу формирования основ музыкальной культуры дошкольников. Автор приходит к выводу, что музыкальная культура является основой не только общекультурного, но и духовного, интеллектуального, мировоззренческого, развития личности, ее формирование необходимо начинать с дошкольного возраста

В статье рассматривается вопрос о музыкальном воспитании дошкольников в условиях семьи. Автор работы приходит к выводу, что музыкальное воспитание в семье очень важно для всестороннего развития детей дошкольного возраста

Данная статья посвящена вопросу понимания понятия «патриотизм». В работе автор рассматривает систему, служащую отличным материалом для развития понимания и осознания понятия «патриотизм» у учащихся разного возраста в процессе обучения в музыкальной школе. В научном труде сделан вывод о необходимости гражданско-патриотического воспитания детей в ДМШ.

В статье говорится о создании в условиях непрерывного довузовского художественного образования творческой лаборатории педагога‐музыканта на базе единого разновозрастного инструментального класса-коллектива. Автор выстраивает концепцию деятельности творческой лаборатории с опорой на гуманистические принципы музыкального образования прошлого и инновационные принципы системы непрерывного многоуровневого музыкального образования.