List of publications on a keyword: «искусство»

В статье описан опыт работы по театральному искусству с детьми дошкольного возраста по дополнительной программе «Созвездие». Автор обосновывает целесообразность применения театрализованной деятельности в ДОУ, способствующей совершенствованию речи ребенка.

В статье рассмотрен вопрос формирования креативного мышления у будущих парикмахеров. Специалист в области парикмахерского искусства должен иметь способность креативно мыслить. Креативное мышление формируется за счет различных педагогических технологий, в рамках реализации которых разрабатываются занятия и учебные задания.

Статья отражает, как совместное планирование уроков учителя литературы и искусства активизирует академический язык учащихся и применение художественных терминов. Обычно на уроках используются специфические термины, характерные для данного предмета, и часто у учащихся возникают затруднения в использовании знаний одного предмета на другом. Совместное планирование позволило использовать знания, полученные на предмете искусства, на уроках литературы, что служит развитию функциональной грамотности учащихся.

В статье автор делает вывод, что внеурочная работа с детьми по театральному искусству положительно сказывается в главном – в прочном усвоении коммуникативных компетентностей.

Олонхо признано ЮНЕСКО мировым шедевром, как произведение устного творчества якутов. Через столетия народ сохранил Олонхо почти в неизменном виде. И наше поколение должно знать, изучать и сохранить то, что передано нам старшим поколением. Для того, чтобы школьники знали устное творчество своих предков, подготовила методический материал с использованием задач из Олонхо. Задачи учат учащихся не только их решать, но и духовно обогащают новое поколение. Узнав параметры героев Олонхо, школьники могут представить себе какие сильные, большие, красивые были герои в Олонхо. В программе социально - культурного развития Республики Саха (Якутия) стоит задача по введению уроков с национальным компонентом - изучением Олонхо в начальных и средних школах. Этот методический материал будет вкладом в развитие этого компонента.

В статье рассматривается искусство как специфическая форма познания действительности и его роль в формировании личности дошкольника. Цель работы – обосновать эффективность интегрированного подхода, объединяющего различные виды искусства и детской деятельности. Автор опирается на ФГОС дошкольного образования, определяющий объединение обучения и воспитания на основе духовно-нравственных и социокультурных ценностей. Показано, что интеграция строится на общности целей и психических процессов, а её основой служит художественный образ. Приведены примеры из практики: использование мнемотехники при знакомстве с литературными произведениями, графического письма на музыкальных занятиях, нетрадиционных техник рисования, дизайн-деятельности и аранжировки. Отмечено, что интегрированный подход способствует проявлению индивидуальности, творчества и самовыражения ребёнка. Материал адресован воспитателям и педагогам дополнительного образования.

Статья посвящена актуальной проблеме патриотического воспитания детей дошкольного возраста посредством изобразительной деятельности. Рассматриваются теоретические аспекты формирования патриотизма у детей младшего возраста, выделяются основные направления воспитательной работы, методы и приемы, способствующие развитию любви к Родине, гордости за свою страну и уважению традиций своего народа. Особое внимание уделено значимости рисования, лепки, аппликаций и других видов художественной деятельности в формировании эмоционально-положительных чувств ребенка к своему Отечеству.

В статье предлагается информация об организации и проведении эксперимента для подтверждения гипотезы выпускной квалификационной работы «Системный подход к обучению живописной грамоте на основе достижений ХХ века». Совместно с учениками творческой студии «Юный талант» при библиотеке №107 ЦБС ЮВАО г. Москвы (Перовское шоссе, д.16/2; Генеральный директор: Чуев Сергей Владимирович) проводился эксперимент по организации и адаптации авторской программы «Искусство ХХ века» к системным занятиям в студии.

В статье раскрываются психотерапевтические возможности арт-терапии в гармонизации детско-родительских отношений.

В работе предлагаются формы работы с родителями по музыкально-эстетическому воспитанию в группе раннего возраста. Автор статьи отмечает важность музыкального развития на формирование эмоциональной сферы и совершенствование мышления ребенка.

Автор отмечает, что театр является одним из самых доступных и демократичных видов искусства для детей. В статье рассматриваются возможности использования театрализованной деятельности в дошкольном образовательном учреждении. Такой способ воздействия на ребенка весьма эффективен для его обучения.

Статья посвящена внедрению стоп-моушн анимации в уроки изобразительного искусства для развития творческих способностей школьников, формирования навыков работы с цифровыми инструментами и повышения мотивации к обучению. Автор описывает историю технологии, виды (кукольная, пластилиновая, сыпучая), этапы создания анимации (сценарий, персонажи, съемка, монтаж), используемые программы (Stop Motion Studio, InShot*) и личный опыт применения на занятиях рисованием во время карантина и в индивидуальной работе с детьми разного возраста. Подчеркивается проектный характер деятельности и ее роль в актуализации образовательного процесса

Работа посвящена одной из актуальных проблем музыкальной педагогики – разработке новых технологий интегрированного подхода к эстетическому образованию. Само время диктует нам поиск новых форм, инновационных идей, реализацию новых проектов деятельности. В условиях современного мира весьма актуальными становятся такие качества личности, как умение находить нестандартные решения проблем, способность преодолевать запутанные жизненные коллизии. Материал строится на выявлении принципов взаимосвязи музыки с литературой, театром, изобразительным искусством. Всё это позволяет ребёнку представить картину мира более целостно и полно. Через разные формы творчества ребёнок получает способность самовыражаться. Работа состоит из двух частей, введения и заключения и служит обобщением опыта работы творческого объединения «С песенкой по лесенке» на базе ГБОУ Школа №1195.

В статье говориться о иллюстрации как одном из эффективных средств развития и формирования художественно-образного мышления. До последнего времени иллюстрация не использовалась как средство формирования художественно-образного мышления. В работе объясняется, почему стоит пересмотреть отношение к данном объекту.

В данной статье поднимается проблема зависимости организации досуга от адаптации форм и методов преподавания хореографии в деятельности специалистов по работе с молодежью. В работе отмечено благотворное влияние хореографии на социальное становление личности.

Данная статья посвящена проблеме применения современных информационных технологий в образовательном процессе. В работе перечислены имеющиеся в Интернете ресурсы по искусству, способствующие углубленному изучению искусствоведческих тем учащимися. В исследовании также рассмотрено дистанционное образование слабослышащих детей.

В статье затрагиваются вопросы воспитания у детей любви к прекрасному, развитию воображения и творческих способностей, для чего используются разные средства: изобразительное искусство, красота окружающей природы, музыка, художественное слово. Совершенствуя работу по развитию художественного вкуса, изобразительных умений детей в организованной образовательной деятельности, авторы статьи создали и предлагают для ознакомления читателям необходимые условия для самостоятельной художественной деятельности воспитанников вне занятий.

В статье анализируется влияние научно-технических достижений начала XX века на развитие художественного языка фотографии. Рассматривается роль малоформатных камер, новых фотоматериалов и оптики в формировании динамичного и спонтанного стиля изображения.

Статья посвящена эволюции сюжета «мастерская художника» в европейском искусстве от эпохи Возрождения до XX века. Рассматривается, как изображение мастерской отражает не только художественные стили, но и изменения в понимании творчества, статуса художника и его отношения с обществом. В ранние периоды мастерская предстает как ремесленное пространство коллективного труда и обучения, где акцент делается на технику и преемственность. В XVII-XVIII веках она превращается в сцену самопрезентации художника, символ интеллектуальной и творческой индивидуальности. В XIX столетии мастерская осмысляется как пространство живописца и одновременно как часть мира искусства, связанного с академиями и выставками. В XX веке этот образ претерпевает изменение: мастерская становится метафорой внутреннего пространства творчества, лабораторией идей и экспериментов, а порой символом отказа от материальной формы искусства. Таким образом, сюжет «мастерской» выступает метафорой художественного самосознания, позволяющей проследить трансформации представлений о природе искусства и роли художника в культуре.

В статье говориться об особенностях жизни и художественной культуры в целом в конце XIX – начале XX веков. Отмечаются особенности, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства. Творчество Пабло Пикассо как яркого представителя данной эпохи рассматривается в контексте нового искусства, возникшего в этот период. На примере конкретной картины «Герника» – произведения, которое максимально содержательно выражает суть искусства того времени.

В данной статье рассматриваются московский и американский концептуализм. В работе выявляются их различия и схожие черты.

В статье оценивается роль журналистики в популяризации и распространении культурно-гуманитарных знаний. Каждый из специалистов считает одной из основных задач журналистики – говорить о культуре, писать о ней в массы, просвещая таким образом население.

В статье подробно рассматриваются цели и принципы художественно‐эстетического воспитания в современной школе. Автором представлены наиболее важные принципы организации художественно‐эстетической деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства и художественного труда.

В данной статье рассматривактся понятие «неологизма» как предмет изучения неологии, а также способы перевода неологизмов в сфере арт-бизнеса.

В статье рассматривается связь орнамента с миром природы, в процессе описания разнообразных элементов основных видов росписи России.