List of publications on a keyword: «искусство»

Статья посвящена проблеме народного танца в современных социокультурных условиях. Народный танец является основой всех видов и жанров сценической хореографии – от классического балета до современных танцевальных направлений.

В статье описывается образовательная деятельность по истории и традициям чувашского народа. В процессе работы учащиеся знакомятся с элементами одежды чувашской женщины в прошлом – головной повязкой сурпан.

В статье представлена методическая разработка, которая содержит материал из опыта работы авторов. Методическая разработка включает в себя технологические карты для обучающихся.

В статье рассматриваются основные виды росписи по ткани и их особенности как основа эстетического воспитания. Особое внимание уделяется художественным и техническим особенностям каждого метода росписи, влиянию на создание выразительного художественного образа. Анализируются эстетические качества росписи по ткани как формы декоративно-прикладного искусства, подчеркивается роль колористики, фактуры и композиции в формировании визуального восприятия.

Статья посвящена вопросу организации занятий с использованием эстетической составляющей декоративно-прикладного искусства.

Автор статьи обращается к творчеству Петра Петровича Хузангая – народного поэта Чувашской АССР, известного своим вкладом в развитие чувашской литературы и переводческой деятельностью. Статья посвящена песенному творчеству Хузангая, его вкладу в музыкальное искусство. По его стихам написаны песни, которые может использовать учитель музыки на своих уроках. Списки песен прилагаются.

В статье рассматривается изготовление изделий в чувашском национальном стиле на уроках технологии как способ воспитания гармонически развитого человека. Подобные уроки технологии формируют эстетическое восприятие у школьников, позволяют развивать нравственный потенциал учащихся, трудовые умения и навыки.

В статье представлена методическая разработка, которая является подробным руководством по подготовке и проведению урока, посвящённого знакомству с искусством витража. Основная цель урока заключается в формировании у учащихся представлений о витраже как уникальном направлении декоративно-прикладного искусства, изучении его исторических корней, многообразии техник и возможностей воплощения замыслов.

В статье рассматриваются преимущества и особенности применения нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства в начальной школе. Автор подчёркивает влияние нестандартных подходов на развитие детской фантазии, внимания и координации движений. В работе приводятся конкретные примеры нетрадиционных техник, включая пальчиковое рисование, граттаж, монотипию и другие методики, каждая из которых направлена на стимуляцию творческой активности и повышение интереса учащихся к предмету. Особое внимание уделено организации учебного процесса, созданию условий для комфортного освоения новых техник и формирования положительных установок к художественному труду.

В статье рассматриваются проблемы интеграции физических знаний в гуманитарное образование, а также путей преодоления традиционного разрыва между наукой и искусством. Автор анализирует современные подходы к преподаванию физики в гуманитарных классах, подчёркивая значимость междисциплинарного подхода, который позволяет студентам осознать взаимосвязь между естественными науками и гуманитарными дисциплинами. Основное внимание уделяется методам активного обучения, включая использование проектов, творческих заданий и междисциплинарных семинаров, которые способствуют развитию критического мышления и креативности у учащихся. Статья также содержит примеры успешных практик и опыт преподавателей, которые смогли создать увлекательную и доступную среду для изучения физики в контексте гуманитарных наук. Автор приходит к выводу, что такое объединение может не только обогатить образование, но и способствовать формированию более полного и целостного мировосприятия у студентов.

В статье рассматривается история становления и развития готической скульптуры в Германии, начиная с её зарождения под влиянием французской традиции и до формирования самостоятельных художественных направлений в XIII–XV вв. Особое внимание уделяется роли феодальной раздробленности, которая способствовала появлению выразительных и эмоционально насыщенных образов, отражающих духовные и социальные поиски эпохи. В работе анализируются стилистические особенности немецкой готики, такие как лёгкость и устремлённость форм, остроконечные элементы, декоративное богатство и внимание к натуралистическим деталям. Рассматриваются значимые памятники, включая «Триумфальное Распятие» в Хальберштадте и Вексельбурге, а также вклад скульптора Жана из Льежа в развитие мемориальной пластики. В результате исследования показано, что готическая скульптура Германии не только выполняла функцию храмового убранства, но и служила важным средством духовного воздействия, формируя художественный язык, оказавший влияние на последующее развитие европейского искусства.

В статье излагается точка зрения, исходящая из личного опыта работы педагога дополнительного образования по преподаванию предмета изобразительное искусство. Освещаются методы и приемы, способствующие доступному освоению навыков создания трехмерного изображения.

В статье обозначены различные условия, влияющие на формирование гармоничной личности средствами эстетическое воспитания. Автором отмечено, что благодаря педагогу создаются педагогические ситуации, напрямую влияющие на личность каждого младшего школьника в развитии чувства прекрасного и эмоционально ценностного.

Авторы статьи рассказывают об организации «картинной галереи» в детском саду как одном из средстве патриотического воспитания дошкольников. Автором отмечено, что яркость цвета, содержательность образов может оставить сильное впечатление и заставить навсегда полюбить русскую культуру и искусство.

В статье рассматривается конспект занятия для детей во второй группе раннего возраста. Особое внимание уделяется приобщению детей к народному искусству родного края.

Статья посвящена изучению эстетической составляющей циркового искусства в контексте непосредственной связи с хореографическими искусством. Проблематика исследования заключается в необходимости глубокого осмысления взаимопроникновения этих видов искусства и их совместного влияния на художественную выразительность цирковых представлений. Методологическая основа исследования включает анализ исторических источников, сравнительный анализ современных цирковых практик и хореографических постановок, а также наблюдение за интеграцией танцевальных элементов в структуру цирковых номеров. В результате проведенного исследования выявлены основные функции хореографии в цирковом искусстве в контексте их симбиотического взаимодействия: усиление эмоциональной выразительности, формирование динамической композиции и повышение сценической культуры артистов. Особое внимание уделено современным тенденциям, где синтез хореографии и цирка способствует созданию комплексных художественных произведений, как это наблюдается в практике современных цирковых представлений мирового масштаба. Полученные результаты позволяют утверждать, что симбиоз хореографических и цирковых элементов значительно расширяют выразительные возможности циркового искусства и отвечают требованиям современного зрителя к эстетическому восприятию представлений.

Фотореализм – художественное направление, возникшее в конце 1960-х – начале 1970-х годов, стремится к созданию произведений, максимально точно воспроизводящих визуальные детали фотографий. В статье рассматриваются исторический контекст фотореализма, его технические аспекты и споры о том, является ли он подлинным искусством или просто техникой. Обсуждаются вопросы различия между искусством и техникой, а также эмоциональная глубина фотореалистических работ. Фотореализм представляется как парадоксальное направление, которое сочетает в себе высокую степень мастерства и творческое выражение, вызывая интерес и дебаты в современном художественном дискурсе.

The article is devoted to the analysis of the phenomenon of knitted sculpture as a unique trend in contemporary art. The study examines the specific features of this type of creativity, noting its intermediate position between applied art and classical sculpture. The use of wool thread as a material, the influence of scale and plastic expressiveness of the works, as well as the emotional impact on the viewer are considered. Using the example of the works of famous sculptors Lisa Heitenen and Yulia Ustinova, the originality and artistic value of knitted sculpture is demonstrated, its ability to evoke deep emotions and occupy a special place in the modern art space, regardless of fashion trends.

В статье рассматривается развитие абстрактной скульптуры в XX веке, ее основные характеристики и влияние на искусство. Используя геометрические формы и нестандартные материалы, мастера создают произведения, которые передают сложные эмоции и идеи, выходящие за пределы словесного выражения. Скульптуры взаимодействуют с окружающим пространством, устанавливая диалог между объектом и зрителем, что способствует глубокому пониманию концептуального замысла. Авторами отмечено, что разнообразие используемых материалов позволяет визуализировать темы времени, пространства и трансформации, расширяя границы художественного выражения и вызывая философские размышления о природе искусства и его восприятия.

The article explores the interaction of static harmony and dynamic tension in abstract sculpture, viewing them as a dialogue of opposites that enriches the perception of art. Static elements, associated with peace and stability, are contrasted with dynamic ones, conveying movement and variability. This interaction creates a complex emotional connection between the viewer and the work, revealing the depth of meaning and versatility of artistic expression. The analysis shows how the use of different forms, materials and compositional techniques allows artists to effectively navigate this dialogue, creating works that reflect the complexity of the modern world. The article is relevant in the context of rethinking traditional frameworks in contemporary art.

Музыкально-игровая деятельность – один из самых доступных видов приобщения детей дошкольного возраста к творчеству, воспитанию личности посредством музыкального искусства. Музыка и различные виды музыкальной деятельности формируют личность человека. Эмоционально воспринимаемая музыка имеет огромное значение в развитии чувств ребенка.

В статье рассматривается план проведения урока музыки в 8 классе. Особое внимание автором уделяется эмоциональной составляющей искусства.

В статье рассматривается разработка мастер-класса по изобразительному искусству, применяемая детском объединении дополнительного образования художественной направленности. Автором отмечены цели и задачи мастер-класса.

Статья посвящена вопросу духовно-нравственного воспитания, что представляет собой целенаправленный процесс взаимодействия педагогов и воспитанников, который направлен на формирование гармоничной личности. Авторами отмечено, что он способствует развитию ценностно-смысловой сферы ребенка через усвоение духовно-нравственных ценностей.

Статья посвящена выявлению содержания и особенностей организации образовательного процесса по духовно – нравственному развитию детей дошкольного возраста посредством использования музейной педагогики в сочетании с музыкальным искусством, ориентированного на условия реализации Федеральных государственных образовательных стандартов дошкольного образования. Авторами отмечено, что духовно-нравственное развитие личности обеспечивает становление ценностей, активизирующих потребность ребёнка к творческой самореализации, создавая свою яркую индивидуальность.