Список публикаций по ключевому слову: «искусство»

Статья посвящена проблеме народного танца в современных социокультурных условиях. Народный танец является основой всех видов и жанров сценической хореографии – от классического балета до современных танцевальных направлений.

В статье описывается образовательная деятельность по истории и традициям чувашского народа. В процессе работы учащиеся знакомятся с элементами одежды чувашской женщины в прошлом – головной повязкой сурпан.

В статье представлена методическая разработка, которая содержит материал из опыта работы авторов. Методическая разработка включает в себя технологические карты для обучающихся.

В статье рассматриваются основные виды росписи по ткани и их особенности как основа эстетического воспитания. Особое внимание уделяется художественным и техническим особенностям каждого метода росписи, влиянию на создание выразительного художественного образа. Анализируются эстетические качества росписи по ткани как формы декоративно-прикладного искусства, подчеркивается роль колористики, фактуры и композиции в формировании визуального восприятия.

Статья посвящена вопросу организации занятий с использованием эстетической составляющей декоративно-прикладного искусства.

Автор статьи обращается к творчеству Петра Петровича Хузангая – народного поэта Чувашской АССР, известного своим вкладом в развитие чувашской литературы и переводческой деятельностью. Статья посвящена песенному творчеству Хузангая, его вкладу в музыкальное искусство. По его стихам написаны песни, которые может использовать учитель музыки на своих уроках. Списки песен прилагаются.

В статье рассматривается изготовление изделий в чувашском национальном стиле на уроках технологии как способ воспитания гармонически развитого человека. Подобные уроки технологии формируют эстетическое восприятие у школьников, позволяют развивать нравственный потенциал учащихся, трудовые умения и навыки.

В статье представлена методическая разработка, которая является подробным руководством по подготовке и проведению урока, посвящённого знакомству с искусством витража. Основная цель урока заключается в формировании у учащихся представлений о витраже как уникальном направлении декоративно-прикладного искусства, изучении его исторических корней, многообразии техник и возможностей воплощения замыслов.

В статье рассматриваются преимущества и особенности применения нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства в начальной школе. Автор подчёркивает влияние нестандартных подходов на развитие детской фантазии, внимания и координации движений. В работе приводятся конкретные примеры нетрадиционных техник, включая пальчиковое рисование, граттаж, монотипию и другие методики, каждая из которых направлена на стимуляцию творческой активности и повышение интереса учащихся к предмету. Особое внимание уделено организации учебного процесса, созданию условий для комфортного освоения новых техник и формирования положительных установок к художественному труду.

В статье рассматриваются проблемы интеграции физических знаний в гуманитарное образование, а также путей преодоления традиционного разрыва между наукой и искусством. Автор анализирует современные подходы к преподаванию физики в гуманитарных классах, подчёркивая значимость междисциплинарного подхода, который позволяет студентам осознать взаимосвязь между естественными науками и гуманитарными дисциплинами. Основное внимание уделяется методам активного обучения, включая использование проектов, творческих заданий и междисциплинарных семинаров, которые способствуют развитию критического мышления и креативности у учащихся. Статья также содержит примеры успешных практик и опыт преподавателей, которые смогли создать увлекательную и доступную среду для изучения физики в контексте гуманитарных наук. Автор приходит к выводу, что такое объединение может не только обогатить образование, но и способствовать формированию более полного и целостного мировосприятия у студентов.

В статье рассматривается история становления и развития готической скульптуры в Германии, начиная с её зарождения под влиянием французской традиции и до формирования самостоятельных художественных направлений в XIII–XV вв. Особое внимание уделяется роли феодальной раздробленности, которая способствовала появлению выразительных и эмоционально насыщенных образов, отражающих духовные и социальные поиски эпохи. В работе анализируются стилистические особенности немецкой готики, такие как лёгкость и устремлённость форм, остроконечные элементы, декоративное богатство и внимание к натуралистическим деталям. Рассматриваются значимые памятники, включая «Триумфальное Распятие» в Хальберштадте и Вексельбурге, а также вклад скульптора Жана из Льежа в развитие мемориальной пластики. В результате исследования показано, что готическая скульптура Германии не только выполняла функцию храмового убранства, но и служила важным средством духовного воздействия, формируя художественный язык, оказавший влияние на последующее развитие европейского искусства.

В статье излагается точка зрения, исходящая из личного опыта работы педагога дополнительного образования по преподаванию предмета изобразительное искусство. Освещаются методы и приемы, способствующие доступному освоению навыков создания трехмерного изображения.

В статье обозначены различные условия, влияющие на формирование гармоничной личности средствами эстетическое воспитания. Автором отмечено, что благодаря педагогу создаются педагогические ситуации, напрямую влияющие на личность каждого младшего школьника в развитии чувства прекрасного и эмоционально ценностного.

Авторы статьи рассказывают об организации «картинной галереи» в детском саду как одном из средстве патриотического воспитания дошкольников. Автором отмечено, что яркость цвета, содержательность образов может оставить сильное впечатление и заставить навсегда полюбить русскую культуру и искусство.

В статье рассматривается конспект занятия для детей во второй группе раннего возраста. Особое внимание уделяется приобщению детей к народному искусству родного края.

Статья посвящена изучению эстетической составляющей циркового искусства в контексте непосредственной связи с хореографическими искусством. Проблематика исследования заключается в необходимости глубокого осмысления взаимопроникновения этих видов искусства и их совместного влияния на художественную выразительность цирковых представлений. Методологическая основа исследования включает анализ исторических источников, сравнительный анализ современных цирковых практик и хореографических постановок, а также наблюдение за интеграцией танцевальных элементов в структуру цирковых номеров. В результате проведенного исследования выявлены основные функции хореографии в цирковом искусстве в контексте их симбиотического взаимодействия: усиление эмоциональной выразительности, формирование динамической композиции и повышение сценической культуры артистов. Особое внимание уделено современным тенденциям, где синтез хореографии и цирка способствует созданию комплексных художественных произведений, как это наблюдается в практике современных цирковых представлений мирового масштаба. Полученные результаты позволяют утверждать, что симбиоз хореографических и цирковых элементов значительно расширяют выразительные возможности циркового искусства и отвечают требованиям современного зрителя к эстетическому восприятию представлений.

Фотореализм – художественное направление, возникшее в конце 1960-х – начале 1970-х годов, стремится к созданию произведений, максимально точно воспроизводящих визуальные детали фотографий. В статье рассматриваются исторический контекст фотореализма, его технические аспекты и споры о том, является ли он подлинным искусством или просто техникой. Обсуждаются вопросы различия между искусством и техникой, а также эмоциональная глубина фотореалистических работ. Фотореализм представляется как парадоксальное направление, которое сочетает в себе высокую степень мастерства и творческое выражение, вызывая интерес и дебаты в современном художественном дискурсе.

Статья посвящена анализу феномена вязаной скульптуры как уникального направления в современном искусстве. Исследование рассматривает специфические черты этого вида творчества, отмечая его промежуточное положение между прикладным искусством и классической скульптурой. Рассматривается использование шерстяной нити как материала, влияние масштаба и пластической выразительности работ, а также эмоциональное воздействие на зрителя. На примере работ известных скульпторов Лизы Хэйтенен и Юлии Устиновой демонстрируется самобытность и художественная ценность вязаной скульптуры, е способность вызывать глубокие эмоции и занимать особое место в современном арт-пространстве, вне зависимости от модных трендов.

В статье рассматривается развитие абстрактной скульптуры в XX веке, ее основные характеристики и влияние на искусство. Используя геометрические формы и нестандартные материалы, мастера создают произведения, которые передают сложные эмоции и идеи, выходящие за пределы словесного выражения. Скульптуры взаимодействуют с окружающим пространством, устанавливая диалог между объектом и зрителем, что способствует глубокому пониманию концептуального замысла. Авторами отмечено, что разнообразие используемых материалов позволяет визуализировать темы времени, пространства и трансформации, расширяя границы художественного выражения и вызывая философские размышления о природе искусства и его восприятия.

Статья исследует взаимодействие статической гармонии и динамического напряжения в абстрактной скульптуре, рассматривая их как диалог противоположностей, обогащающий восприятие искусства. Статические элементы, ассоциируемые с покоем и устойчивостью, противопоставляются динамическим, передающим движение и изменчивость. Это взаимодействие создает сложную эмоциональную связь между зрителем и произведением, раскрывая глубину смысла и многогранность художественного выражения. Анализ показывает, как использование различных форм, материалов и композиционных приемов позволяет художникам эффективно управлять этим диалогом, создавая произведения, отражающие сложность современного мира. Статья актуальна в контексте переосмысления традиционных рамок в современном искусстве.

Музыкально-игровая деятельность – один из самых доступных видов приобщения детей дошкольного возраста к творчеству, воспитанию личности посредством музыкального искусства. Музыка и различные виды музыкальной деятельности формируют личность человека. Эмоционально воспринимаемая музыка имеет огромное значение в развитии чувств ребенка.

В статье рассматривается план проведения урока музыки в 8 классе. Особое внимание автором уделяется эмоциональной составляющей искусства.

В статье рассматривается разработка мастер-класса по изобразительному искусству, применяемая детском объединении дополнительного образования художественной направленности. Автором отмечены цели и задачи мастер-класса.

Статья посвящена вопросу духовно-нравственного воспитания, что представляет собой целенаправленный процесс взаимодействия педагогов и воспитанников, который направлен на формирование гармоничной личности. Авторами отмечено, что он способствует развитию ценностно-смысловой сферы ребенка через усвоение духовно-нравственных ценностей.

Статья посвящена выявлению содержания и особенностей организации образовательного процесса по духовно – нравственному развитию детей дошкольного возраста посредством использования музейной педагогики в сочетании с музыкальным искусством, ориентированного на условия реализации Федеральных государственных образовательных стандартов дошкольного образования. Авторами отмечено, что духовно-нравственное развитие личности обеспечивает становление ценностей, активизирующих потребность ребёнка к творческой самореализации, создавая свою яркую индивидуальность.