Список публикаций по ключевому слову: «искусство»

В данной статье представлены результаты проведенного эксперимента с целью выявления ядерных и периферийных признаков концепта «Искусство/Art» в языковом сознании носителей русского и английского языков. В работе используются следующие методы исследования: свободный ассоциативный эксперимент, эксперимент на субъективные дефиниции, направленный ассоциативный эксперимент.

В статье описывается влияние русской религиозной философии на формирование театральной педагогики во второй половине XIX века. Рассказывается о творчестве Соловьева В.С., Бердяева Н.А. и Флоренского П.А.

Статья посвящена актуальному вопросу эстетического воспитания учащихся на уроках технологии. Авторами рассматриваются теоретические основы эстетического воспитания, описывается методика проведения уроков, направленных на формирование эстетической культуры на примере изучения раздела «Художественные ремёсла».

В данной статье речь идёт об истории Санкт‐Петербургского музыкального техникума имени М.П. Мусоргского, традициях музыкального воспитания учащихся и сегодняшних буднях коллектива.

В статье представлено описание значения проектной технологии в реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Хоровое пение», достижение планируемых результатов с учетом ФГТ. Автором также приводятся компетенции, приобретаемые обучающимися по предмету «Хор».

В Республике Дагестан традиционно исторически крепки культурные традиции, преемственность эстетических и художественно-ремесленных принципов и творческих приемов народных мастеров, поэтому авторы считают одной из главных, основополагающих задач школьного и вузовского образования формирование у учащихся органического понимания и естественного восприятия традиций национальной культуры.

В статье рассматривается история женского автопортрета в прошедшем столетии, анализируются характерные особенности автопортретов разных художниц и различия в их подходе к изображению самих себя. Прослеживается также влияние социальных изменений на развитие и популярность женского автопортрета.

В статье в тезисной форме сформулированы основные этапы становления академических традиций в оркестровом народно-инструментальном искусстве Мордовии от XIX в. к XXI в. В итоге автором была выработана концепция о закреплении оркестрового народно-инструментального искусства как новой исполнительской культуры в Мордовии.

В статье рассматривается понятие батального жанра и его роли для воспитания школьников. Практическое значение статьи состоит в разработанной автором структуре урока изобразительного искусства по изучению батального жанра.

В статье рассматривается вопрос интерпретации костромской росписи в текстиле через изучение ремесленных традиций, объектов и видов костромской росписи. Авторы ставят целью найти варианты и способы оформления современного костюма.

В статье дана оценка степени научно‐теоретической изученности и разработанности проблемы коллективного исполнительства на народных музыкальных инструментах в рамках становления академической традиции в оркестровом народно‐инструментальном искусстве Мордовии от XIX к XXI в.

Автор утверждает, что сформировать нравственное поведение школьников невозможно без воспитания нравственных привычек – привычки к труду, товарищеской помощи и других жизненно важных привычек, способствующих развитию нравственных качеств личности. Перед современным образованием ставится задача воспитания школьников средствами искусства.

В данной статье автор пробует разобрать терминологию, касающуюся фотографического мира и понять, из чего складывается фотография, как три компонента модифицировались в целую индустрию не только производства техники, но и так называемого «постпродакшена», ступенью между художником и показом зрителю. В работе представлена параллельная история развития каждого из трех компонентов, отмечено, как свет породил философию, как камера дала возможность зафиксировать окружающий мир, как эмульсия создала его копию – как фотография стала искусством.

Фортепианная методика не может обойти вопросы педализации. Данная проблема – одна из труднейших в фортепианной педагогике: она менее, чем любая другая педагогическая проблема, поддается вычленению и систематизации именно потому, что умение педализировать – один из компонентов художественного мышления музыканта-исполнителя. Вследствие этого тема работы очень актуальна.

Дизайн как вид профессиональной деятельности обладает своей спецификой, интегрируя художественную и инженерно-конструкторскую деятельность. Творческий потенциал личности дизайнера – это система личностных особенностей, определяющих потребность и возможность успешного осуществления проектной и творческой деятельности. Дисциплина «Графика» в системе профессионального обучения дизайна раскрывает область творческой деятельности, которая является крайне благоприятной для развития творческого потенциала: в процессе выполнения творческих работ и специально разработанных упражнений на занятиях по графике происходит формирование художественного и эстетического вкуса, развитие творческих способностей и пространственного мышления будущих дизайнеров. Успешное комплексное развитие всех компонентов творческой деятельности является результатом формирования творческого потенциала будущих дизайнеров.

Данная статья посвящена проблеме эстетического развития детей. Данная работа представляет собой систему планирования совместной деятельности по эстетическому развитию детей 4–5 лет в процессе рассматривания предметов народных промыслов на примере Городецкой росписи.

Данная статья содержит краткий обзор особенностей художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО, связи художественно-эстетического развития с дымковской росписью. В статье изложен опыт практической работы по приобщению детей среднего дошкольного возраста к народному искусству (дымковской игрушке): методы и формы художественно-эстетического развития, роль дидактических игр, организация развивающей предметно-пространственной среды, взаимодействие с родителями.

Основной акцент в данной статье делается на форму организации обучения учащихся начальных классов изобразительному искусству адекватную используемым компьютерным технологиям, которые повышают его эффективность за счет предъявления в красочной и мультимедийной форме учебный материал, не заменяя при этом учителя в его образовательной деятельности.

Cовременный театр предъявляет большие требования к искусству актера. Работа над произведениями различных эпох, стилей и жанров, умение создавать яркие образы предполагают профессиональное владение актером выразительной пластикой. На всех этапах работы актера необходимы упражнения с куклой. Искусство кукловождения заключается в нахождении соответствия между пластическим поведением куклы, эмоциями актера и внутренними задачами роли. В театре кукол главной проблемой считается и то, что он иносказателен. Кроме того, работа с куклой требует ловкости, виртуозности и силы рук, так как иногда куклы бывают достаточно тяжелы и громоздки, сложны в управлении.

Статья посвящена проблеме совершенствования физического здоровья молодежи. В данной работе обосновывается важность танцевального искусства как одного из компонентов досуговой деятельности, направленного на совершенствование физических качеств молодого поколения, а также на раскрытие внутренних душевных сил исполнителя и передаче духовной сущности танца. Профилактический и лечебный эффект народного танца основан на единстве пространственно-территориальных и временно-музыкальных закономерностей. Основой основ изучения хореографического искусства является классический танец с его веками выверенной методикой подготовки танцовщика, воспитывающий навык правильной осанки, гармонично развивающий всё тело, раскрепощающий движение. Авторы отмечают, что современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Именно танец дарит человеку здоровье, понимаемое не как отсутствие болезненных ощущений, а как полнота и естественность жизни, как самореализация. Статья раскрывает содержание компонентов, формированию которых способствуют танцы: ритмичность, внимание, координация движений, ориентировка, темп, дыхание.

В статье рассматриваются этапы работы по развитию художественного восприятия у детей старшего дошкольного возраста с помощью взаимосвязи изобразительного и музыкального искусств. Приводятся примеры взаимосвязи произведений музыкального и изобразительного и музыкального искусств на основе единства эмоционально-образного содержания и тематики. Дается теоретическое обоснование использования художественной интеграции в воспитании детей дошкольного возраста.

В статье рассматриваются проблемы изучения нового двухуровневого образования, внедрения в программу вокального образования, качества образования, последующего трудоустройства, продолжения обучения. В работе применялись такие практические методы исследования, как изучение планов, Федеральный государственный образовательный стандарт направления «Вокальное искусство», профиль Академическое пение, анализ успеваемости, посещаемости, качества получаемого образования студентов кафедры вокального искусства (год поступления – 2011). Результаты исследования: при хорошей посещаемости, отличном качестве получаемых оценок студенты не могут остаться работать на кафедре, а также продолжать обучение в магистратуре предполагает только одна студентка из четырех. Общаясь с менеджерами по работе с персоналом различного уровня музыкального образования нашего города, автор приходит к выводу, что готовы трудоустроить выпускников только в начальной профессиональной ступени образования или различных музыкально‐эстетических центрах и студиях.

В статье представлен авторский проект мероприятия по ознакомлению дошкольников с культурными достопримечательностями родного города.

Автором проанализировано современное состояние подготовки художников декоративно-прикладного искусства в контексте перехода на стандарты нового поколения. В исследовании используется системный подход. Тема исследования рассматривается в контексте исторических и социокультурных процессов на основе принципа междисциплинарности. Выполнено сравнение методических систем обучения художников декоративно-прикладного искусства в образовательных учреждениях Сибири начала ХХI века. Переход высшего и среднеспециального образования на стандарты нового поколения повлек за собой количественное уменьшение объема аудиторных часов для освоения дисциплин профессионального и специального циклов, что активно влияет на снижение эффективности традиционных методик обучения. В связи с этим реализация направления подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» требует новых подходов, способствующих сохранению и развитию художественной керамики Сибири.