List of publications on a keyword: «музы»

В современной педагогике акцентируется внимание на противопоставление традиционной педагогики педагогике творчества, для которой главное развитие активности обучаемого независимо от его возраста. В свете ФГОС ДО, именно искусство направлено на эмоционально-чувственную сферу человека, более восприимчивую и отзывчивую, чем абстрактно-логические структуры.

В статье представлены теоретическое обоснование педагогических условий формирования музыкальной культуры младших школьников, основное понятие, а также структурные компоненты музыкальной культуры. Авторами отмечена важность создания родителями условий для свободного развития духовного мира ребенка, а также его сохранения.

В статье раскрываются предпосылки и этапы становления такого музыкального направления, как фолк, в Соединённых Штатах Америки, Канаде и странах Европы. Рассматривается историческая и стилистическая специфика фолк-музыки в этих странах. Фолк-культура подвергается осмыслению в связи с особенностями формирования тех или иных народов, а также с историко-философским контекстом её возникновения и развития.

Актуальность темы обусловлена тем, что в музыковедческих исследованиях Фантазия «Скиталец» практически не представлена и в целом в литературе о Ф. Шуберте крайне мало внимания уделено эволюции крупных фортепианных жанров в его творчестве. Цель статьи – исследовать на примере Фантазии «Скиталец» новаторские черты трактовки фантазии в контексте эволюции жанра в творчестве Ф. Шуберта. Методы исследования включают анализ и обобщение научных источников, сравнительный и целостный анализ музыкальных произведений. Виртуозная, многофактурная Фантазия Ф. Шуберта «Скиталец» стала оригинальной трактовкой характерных черт жанра, среди которых – песенность, интонационно-тематическое единство, тяготение к монотематизму, многоплановость драматургии формы, сложность содержания.

В данной статье рассматривается одна из наиболее актуальных стратегий эффективной модернизации процесса преподавания в современном музыкальном вузе, связанная с расширением и сменой вектора, образующих содержательный аспект гуманитарного, особенно музыкального образования. В качестве новой стратегической модели предлагается внедрение в педагогический и концертный вузовский репертуар музыкальных произведений композиторов русского зарубежья, в частности принадлежащих одному из крупнейших композиторов-пианистов XX века Александру Черепнину. Его цикл фортепианных багателей и поэтапная работа над ним в классе музыкального вуза позволяют решить целый ряд методико-педагогических, просветительских и культурологических задач, направленных на обучение и воспитание современного музыканта широкого профиля.

Данную статью авторы посвятили теме развития фантазии у учащихся на уроке музыки с использованием информационных технологий.

В данной статье рассматривается проблема развития чувства ритма у детей-дошкольников в процессе игры на музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов музыкальной деятельности детей. Применение детских музыкальных инструментов, обогащает музыкальное впечатление дошкольников, развивать их музыкальные способности, в том числе и ритм.

Статья посвящена «новому религиозному движению», являющемуся одной из заметных тенденций в современном отечественном музыкальном искусстве последних десятилетий ХХ – начала ХХІ вв. Исследователь рассматривает некоторые аспекты истории возникновения и развития музыки «sacra nova», а также индивидуальные особенности трактовки данной темы разными авторами.

В статье рассматривается патриотическое воспитание школьников как важнейший компонент в процессе формирования всесторонне развитой гармоничной личности. Подчеркивается, что знакомство с музыкальной символикой государства, родного края, образовательного учреждения оказывают существенное влияние на эмоциональную сферу учащихся, способствуя формированию интереса к музыкальной культуре, истории своего народа, следовательно, формирует чувства патриотизма.

В последние несколько лет обосновано возрос интерес к хоровой педагогике. Это обосновано тем, что хор стал играть большую роль даже в современной музыке, где хоровые партии часто используются в качестве бэк-вокала. Но чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами. Вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые вокально-хоровые навыки, о чём и идёт речь в данной статье.

Статья посвящена развитию образного мышления в процессе певческой деятельности на уроке музыки в общеобразовательной школе. Урок музыки обеспечивает формирование основ музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры. Именно певческая деятельность является наиболее доступной и эффективной для достижения одной из центральных задач образования – формирование духовно нравственной культуры ребенка.

Приобщение школьников к различным видам культуры: музыкальной, культуры исполнительства, вокальной, культуры общения и т.д., происходит в различных видах деятельности. Самым доступным и массовым из них является хоровое пение. Освоение процессом такого пения как области хорового искусства содействует сформированию у учащихся музыкально-исполнительской культуры. В данной статье на основе теоретического анализа рассматриваются психолого-педагогические условия формирования музыкально-исполнительской культуры младших школьников в хоровом коллективе.

В статье рассматривается роль семейного музицирования в развитии музыкальных и творческих качеств юных музыкантов. Уделяется внимание становлению и развитию семейного музицирования в России. Акцентируется важность занятий в семейном ансамбле для дальнейшего успешного обучения.

Статья посвящена проблеме музыкального развития учащихся в сотрудничестве семьи и музыкальной школы. Исследованы методы музыкального обучения ребенка, основанные на личностно-ориентированной системе обучения. В результате исследования были определены основные направления домашней работы обучающегося с родителями.

В данной статье рассматривается проблема развития навыков игры в ансамбле. Разработка и внедрение авторских переложений на занятиях ансамбля гитаристов в детской музыкальной школе способствует проявлению личностных качеств учащихся, формированию и развитию музыкального вкуса, поддержанию оптимального баланса между консервативными традициями и новизной как исполнительской, так и слушательской, совершенствованию всего комплекса исполнительских умений и навыков гитаристов. Авторами изучен и обобщен практический опыт авторитетных педагогов-гитаристов, проанализированы пособия для гитаристов, обобщен собственный педагогический опыт. Авторские переложения для гитарных ансамблей представлены на педагогических сайтах, конференциях, семинарах, конкурсах-фестивалях, мастер-классах.

В данной работе рассмотрен вопрос приобщения детей к театрализованной деятельности. Представленный в статье сценарий является музыкальным театрализованным представлением, работа над которым поможет решению главной задачи творческого воспитания – всестороннему развитию ребёнка посредством образно-игровой деятельности.

Статья раскрывает основные методы и приемы обучения детей дошкольного возраста игре на детских музыкальных инструментах. Показывает значение музыкальных инструментов в повседневной жизни детского сада и в самостоятельной деятельности детей.

В данной статье рассматривается проблема использования мультимедиатехнологий на музыкальных занятиях дошкольников. Внедрение новых информационных технологий помогает повысить эффективность обучения музыке, стимулирует мотивацию детей и развивает их внутреннюю активность, имеющую в своей основе любопытство, любознательность.

В статье рассматриваются понятия «эмоции» и «эмоциональное развитие детей младшего школьного возраста в условиях фольклорного коллектива». В отдельности авторы рассмотрели способы и методы преподавания в фольклорном коллективе с использованием артистизма. Рассказали о важности актерской разминки и работы в коллективе.

В работе раскрыто понятие «развитие музыкальной эрудиции старших дошкольников средствами музыкально-дидактических игр». Так как само о себе восприятие музыки – довольно сложный процесс, то актуальность использования игры как основного вида детской деятельности имеет особое значение. В сфере музыкального образования значительная роль отводится музыкально-дидактическим играм, так как они представляют собой часть методики музыкального воспитания как педагогической науки и опираются на дидактических принципы: обучение; научность; доступность; наглядность.

In the course of the work the author monitored music education in the practice of tutoring centers, as well as diagnosing the musicality of children by the method of K.V. Tarasova. It is worth noting the high growth of popularization of musical tutoring in general in our country. As a rule, these are centers that engage in tutoring in an «amateur» format, providing services for additional unlicensed education. As a result of work, the author obtained a whole range of conclusions relevant to research problem. Having become acquainted with the main approaches in the study of the essence of supplementary education, its most important characteristics for children and adults should be recognized as developing creative abilities that generally satisfy their needs. Researcher came to the conclusion that the music education in the conditions of the tutoring center is characterized by the following features: the age-old composition of groups, informal assessment system, personal approach to the student, variation of forms of educational activity.

В данной статье обобщены результаты исследования влияния музыки на растения. Обоснована актуальность исследования. Определены цель и задачи эксперимента. Перечислены материалы и оборудование, используемые в процессе изучения растений. Приведено подробное описание основных этапов исследования влияния различной музыки на рост и развитие растений на примере растений гречихи.

Статья посвящена эмоциональному развитию ребенка. Исследователями выделены условия формирования эмоциональной отзывчивости обучающихся средних классов в ДМШ.

Статья посвящена методике преподавания предмета «Сольфеджио» детям младшего школьного возраста. Рассмотрены примеры из личного опыта преподавания предмета.

Статья посвящена эволюции жанра сонаты в европейской музыке. Проблема рассматривается с хронологической точки зрения, и с тем, чтобы определить минимальный объем знаний, необходимых учащемуся ДМШ класса гитары для профессиональной работы над жанром сонаты. Подчеркивается необходимость глубокого осмысления роли клавирной и струнной школ в эволюции данного жанра.