List of publications on a keyword: «музицирование»

В статье рассматривается вопрос развития познавательного интереса у детей посредством создания шумового оркестра в детском саду. Автором представлены практические рекомендации с целью поддержания постоянного интереса к музыкальной деятельности, развития творческих способностей детей.

To date, the most important for the formation of musical creativity in older preschool age is the use of musical improvisation, as well as the formation of cognitive activity for musical creativity, therefore , theoretical aspects of experimental activity in elementary music making of older preschoolers for the formation of cognitive activity are necessary for both novice researchers, students, and practitioners of teachers, which contributes to the expansion and to deepen knowledge about children's music playing in an experiment with sound.

В статье раскрывается значение музицирования на развитие музыкальных и творческих способностей ребенка, а также изложены задачи, этапы освоения игры на музыкальных инструментах.

В статье описывается опыт работы по использованию орфовских музыкальных инструментов в работе с дошкольниками.

В статье описано применение логопедической ритмики –комплексной методики, опирающейся на связь слова, музыки и движения.

В статье описаны этапы и приемы развития музыкальных способностей детей посредством элементарного музицирования.

Представленный образовательный проект «Нескучная классика для детей с ОВЗ (ограниченные возможности здоровья)» разработан с учетом требований ФГОС ДО, с учетом контингента воспитанников, их возрастных (6–7 лет) и психологических особенностей, при тесной взаимосвязи с родителями. Современные родители мало внимания уделяют знакомству детей с классической музыкой, с композиторами, но несмотря на это есть некоторые семьи, которые данную тематику не проходят стороной, их всего 35%.

В статье описывается работа с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях. Использование шумовых и музыкальных инструментов для развития музыкальных способностей.

Ансамблевая игра – одна из форм работы младшего школьника-пианиста. Специальная методика по ансамблевой игре развивает, дополняет профессиональные навыки пианиста. Результатом ее освоения, можно считать: умение учеников, слушать игру в целом и свою партию в общем звучании, играть выразительно, с различными динамическими градациями, играть синхронно, держать единый темп, точный ритм.

В статье особое внимание уделено проблеме сотрудничества и сотворчества в детском коллективе. Авторы предлагают использовать при обучении приемам звукоизвлечения на Старооскольской глиняной игрушке-свистульке мнемосхемы и мнемотаблицы что способствует не только развитию предпосылок творческого музицирования, но и формированию таких социально значимых качеств личности как самостоятельность, толерантность, дисциплинированность, ответственность.

В статье поднимается проблема подхода к воспитанию у дошкольников интереса к музыке. По мнению авторов, значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический.

В настоящее время очень актуально внедрять новые технологии в образовательный процесс дошкольных учреждений. Это способствует более эффективному воспитанию современного ребенка, который стремится творчески подходить к решению различных жизненных ситуаций и хочет получать новые знания об окружающем мире и самоутверждаться в нем. Авторами рассмотрено применение методов орф-педагогики в работе по исправлению речи детей с ОВЗ.

В статье представлен опыт работы ансамбля учащихся «Камертон». Автором рассмотрено влияние занятий в ансамбле на воспитание личностных качеств учащихся.

Современная жизнь с новыми технологиями меняет культурологическое пространство человека, но существуют ценности, воплощенные классической музыкой, которые помогут сохранить культурные достижения человечества, не потерять ориентиров высоты достижений и векторов развития. Творчество великих композиторов прошлого в жанре фортепианной сонаты, в том числе Франца Шуберта, воплощает стремления, мысли и чувства людей эпохи создания и дает картину трансформации личностно-психологической реакции на явления жизни. В статье представлен анализ творчества Франца Шуберта, выявлено культурологическое значение фортепианных сонат произведений.

В статье рассматривается развитие музыкальных способностей детей в музицировании средствами наглядного моделирования.

В современном мире, где господствует техника и компьютерные технологии, нельзя забывать о детской душе, которая стремиться к познанию прекрасного. Автор приходит к выводу, что слушание музыки и ее понимание, игра на инструментах, хоровое и индивидуальное исполнение произведений – все это развивает творческий потенциал обучающихся.

В данной статье рассматривается понятие творческого воображения, музицирование. Так же рассматриваются методы развития творческого воображения на уроках музыки.

В статье рассматривается роль семейного музицирования в развитии музыкальных и творческих качеств юных музыкантов. Уделяется внимание становлению и развитию семейного музицирования в России. Акцентируется важность занятий в семейном ансамбле для дальнейшего успешного обучения.

В предлагаемой статье впервые выделен круг задач, актуализирующих подготовку в музыкальном вузе современных специалистов разного профиля. Курс фортепиано, объединяющий, по сути, все факультеты, рассматривается как многомерное пространство для реализации широкого диапазона дифференцированных педагогических стратегий и технологий. Структура статьи определяется спецификой различных фортепианных стилей, жанров и форм пианизма. Основу выводов составляют исследовательский и практический опыт автора, а также немногочисленные научные работы последних лет по данной проблематике.

В представленной статье затронута тема ансамблевого музицирования, которая на рубеже XX-XXI веков претерпевает значительные изменения. Все чаще появляются политембровые ансамблевые коллективы, являющиеся образцами успешного слияния инструментов народного и камерного оркестров. Показано, что тембровое взаимодействие самых разных инструментов приобретает особую актуальность. Кроме того, автор представленной работы делится опытом своей работы в качестве руководителя инструментального ансамбля «Парк-аккордеон», в составе которого присутствует инструмент фортепиано, а также в качестве дирижера оркестра смешанного типа. Наглядно демонстрируется реализация слияния инструментов струнно-смычковой группы с инструментами народного оркестра, баяном и аккордеоном. К сожалению, в настоящее время наблюдается дефицит методической литературы, освещающей и детально анализирующей эту тему. Автор приходит к выводу, что существующая система создания музыкальных коллективов смешанного типа является прогрессивной тенденцией, позволяющей значительно обогатить тембральное богатство музыки, а также является толчком к созданию новых жанров в музыке.

В статье особое внимание уделено проблеме развития речи детей дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи в процессе музыкальной деятельности, так как помимо решения традиционных музыкально-педагогических задач музыкальные занятия направлены и на развитие речевой функциональной системы. Авторы предлагают использовать при обучении приёмам игры на народной глиняной игрушке (старооскольской свистульке) мнемосхемы, что способствует развитию артикуляционной моторики, положительно влияет на качество речи детей-логопатов.

Статья посвящена занятиям импровизацией с целью активации творческих процессов, воображения, развития музыкальности и личностно-творческого потенциала ребёнка, формирования его эстетической культуры.

В данной статье рассмотрено развитие чувства ритма учащихся младшего школьного возраста в процессе музицирования на элементарных музыкальных инструментах на уроке музыки, отмечено, что инструментальное музицирование способствует эффективному развитию учащихся только в том случае, если инструменты гармонично вводятся в процесс обучения и понимается как активно-познавательная, творческая практика.

В статье представлен ход занятия, на котором проводится работа с детьми с применением орф-подхода. Формы работы – игры с инструментами, звучащие жесты, речевые игры.

В данной статье автор поднимает проблему формирования психологического и эмоционального благополучия детей. Рассматривается понятие «музыкотерапия», обобщаются результаты научных исследований и опыта практического применения данного метода в образовательной деятельности.