Список публикаций по ключевому слову: «музицирование»

Статья посвящена вопросу развития музыкальных способностей у детей от 3 до 7 лет посредством игры на детских музыкальных инструментах. Авторами описаны новые способы, методы и приемы для обучения детей на музыкальных инструментах.

В статье рассматривается актуальная проблема адаптации ребенка к работе в музыкальном коллективе. Автором приводятся способы развития лидерских качеств учащихся детских музыкальных школ.

В статье рассматривается вопрос развития познавательного интереса у детей посредством создания шумового оркестра в детском саду. Автором представлены практические рекомендации с целью поддержания постоянного интереса к музыкальной деятельности, развития творческих способностей детей.

На сегодняшний день наиболее актуальным для становления музыкального творчества в старшем дошкольном возрасте является использование музыкальной импровизации, а также формирование познавательной активности к музыкальному творчеству, поэтому теоретические аспекты экспериментальной деятельности в элементарном музицировании старших дошкольников для формирования познавательной активности необходимы как для начинающих исследователей, студентов, так и для практиков педагогов. Автор полагает, что это способствует расширению и углублению знаний о детском музицировании в эксперименте со звуком.

В статье раскрывается значение музицирования на развитие музыкальных и творческих способностей ребенка, а также изложены задачи, этапы освоения игры на музыкальных инструментах.

В статье описывается опыт работы по использованию орфовских музыкальных инструментов в работе с дошкольниками.

В статье описано применение логопедической ритмики –комплексной методики, опирающейся на связь слова, музыки и движения.

В статье описаны этапы и приемы развития музыкальных способностей детей посредством элементарного музицирования.

Представленный образовательный проект «Нескучная классика для детей с ОВЗ (ограниченные возможности здоровья)» разработан с учетом требований ФГОС ДО, с учетом контингента воспитанников, их возрастных (6–7 лет) и психологических особенностей, при тесной взаимосвязи с родителями. Современные родители мало внимания уделяют знакомству детей с классической музыкой, с композиторами, но несмотря на это есть некоторые семьи, которые данную тематику не проходят стороной, их всего 35%.

В статье описывается работа с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях. Использование шумовых и музыкальных инструментов для развития музыкальных способностей.

Ансамблевая игра – одна из форм работы младшего школьника-пианиста. Специальная методика по ансамблевой игре развивает, дополняет профессиональные навыки пианиста. Результатом ее освоения, можно считать: умение учеников, слушать игру в целом и свою партию в общем звучании, играть выразительно, с различными динамическими градациями, играть синхронно, держать единый темп, точный ритм.

В статье особое внимание уделено проблеме сотрудничества и сотворчества в детском коллективе. Авторы предлагают использовать при обучении приемам звукоизвлечения на Старооскольской глиняной игрушке-свистульке мнемосхемы и мнемотаблицы что способствует не только развитию предпосылок творческого музицирования, но и формированию таких социально значимых качеств личности как самостоятельность, толерантность, дисциплинированность, ответственность.

В статье поднимается проблема подхода к воспитанию у дошкольников интереса к музыке. По мнению авторов, значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический.

В настоящее время очень актуально внедрять новые технологии в образовательный процесс дошкольных учреждений. Это способствует более эффективному воспитанию современного ребенка, который стремится творчески подходить к решению различных жизненных ситуаций и хочет получать новые знания об окружающем мире и самоутверждаться в нем. Авторами рассмотрено применение методов орф-педагогики в работе по исправлению речи детей с ОВЗ.

В статье представлен опыт работы ансамбля учащихся «Камертон». Автором рассмотрено влияние занятий в ансамбле на воспитание личностных качеств учащихся.

Современная жизнь с новыми технологиями меняет культурологическое пространство человека, но существуют ценности, воплощенные классической музыкой, которые помогут сохранить культурные достижения человечества, не потерять ориентиров высоты достижений и векторов развития. Творчество великих композиторов прошлого в жанре фортепианной сонаты, в том числе Франца Шуберта, воплощает стремления, мысли и чувства людей эпохи создания и дает картину трансформации личностно-психологической реакции на явления жизни. В статье представлен анализ творчества Франца Шуберта, выявлено культурологическое значение фортепианных сонат произведений.

В статье рассматривается развитие музыкальных способностей детей в музицировании средствами наглядного моделирования.

В современном мире, где господствует техника и компьютерные технологии, нельзя забывать о детской душе, которая стремиться к познанию прекрасного. Автор приходит к выводу, что слушание музыки и ее понимание, игра на инструментах, хоровое и индивидуальное исполнение произведений – все это развивает творческий потенциал обучающихся.

В данной статье рассматривается понятие творческого воображения, музицирование. Так же рассматриваются методы развития творческого воображения на уроках музыки.

В статье рассматривается роль семейного музицирования в развитии музыкальных и творческих качеств юных музыкантов. Уделяется внимание становлению и развитию семейного музицирования в России. Акцентируется важность занятий в семейном ансамбле для дальнейшего успешного обучения.

В предлагаемой статье впервые выделен круг задач, актуализирующих подготовку в музыкальном вузе современных специалистов разного профиля. Курс фортепиано, объединяющий, по сути, все факультеты, рассматривается как многомерное пространство для реализации широкого диапазона дифференцированных педагогических стратегий и технологий. Структура статьи определяется спецификой различных фортепианных стилей, жанров и форм пианизма. Основу выводов составляют исследовательский и практический опыт автора, а также немногочисленные научные работы последних лет по данной проблематике.

В представленной статье затронута тема ансамблевого музицирования, которая на рубеже XX-XXI веков претерпевает значительные изменения. Все чаще появляются политембровые ансамблевые коллективы, являющиеся образцами успешного слияния инструментов народного и камерного оркестров. Показано, что тембровое взаимодействие самых разных инструментов приобретает особую актуальность. Кроме того, автор представленной работы делится опытом своей работы в качестве руководителя инструментального ансамбля «Парк-аккордеон», в составе которого присутствует инструмент фортепиано, а также в качестве дирижера оркестра смешанного типа. Наглядно демонстрируется реализация слияния инструментов струнно-смычковой группы с инструментами народного оркестра, баяном и аккордеоном. К сожалению, в настоящее время наблюдается дефицит методической литературы, освещающей и детально анализирующей эту тему. Автор приходит к выводу, что существующая система создания музыкальных коллективов смешанного типа является прогрессивной тенденцией, позволяющей значительно обогатить тембральное богатство музыки, а также является толчком к созданию новых жанров в музыке.

В статье особое внимание уделено проблеме развития речи детей дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи в процессе музыкальной деятельности, так как помимо решения традиционных музыкально-педагогических задач музыкальные занятия направлены и на развитие речевой функциональной системы. Авторы предлагают использовать при обучении приёмам игры на народной глиняной игрушке (старооскольской свистульке) мнемосхемы, что способствует развитию артикуляционной моторики, положительно влияет на качество речи детей-логопатов.

Статья посвящена занятиям импровизацией с целью активации творческих процессов, воображения, развития музыкальности и личностно-творческого потенциала ребёнка, формирования его эстетической культуры.

В данной статье рассмотрено развитие чувства ритма учащихся младшего школьного возраста в процессе музицирования на элементарных музыкальных инструментах на уроке музыки, отмечено, что инструментальное музицирование способствует эффективному развитию учащихся только в том случае, если инструменты гармонично вводятся в процесс обучения и понимается как активно-познавательная, творческая практика.